Roberta Flack
Su nombre ha conocido momentos de gran popularidad, pero que con frecuencia ha sido pasado por alto entre los grandes personajes que han dado brillo a la música negra. Roberta Flack ha vivido la alegría del éxito y la amargura del anonimato; ha triunfado pero no ha sabido capitalizar los momentos felices. Hoy su nombre aparece fuera del radio de las grandes protagonistas de una etapa emocionante. Sin embargo, entre sus discos de oro y sus grandes éxitos Roberta Flack ha conquistado un lugar que los más atentos conocedores del soul le reconocen. Roberta Flack nació en Ashvllle, Carolina del Norte, el 2 de febrero de 1937.
Robert Wyatt
Hijo del escritor Honor Wyatt, Robert Wyatt, nacido en 1945 en Bristol, es considerado uno de los mayores exponentes de la escuela de Canterbury y uno de los genios indiscutibles del rock europeo. Antes de la constitución de Wilde Flowers (junio de 1963) y antes de dar vida junto a Allen, Ayers y Ratledge a Soft Machine (1966), Wyatt había frecuentado la Simon Langhton School de Canterbury y, de 1962 en adelante, había sido alumno del Canterbury College of Art, donde siguió cursos de pintura. Al mismo tiempo, a partir de los primeros años sesenta, el joven Robert había cultivado una gran pasión por la música, estudiando piano, violín, trompeta y batería, y centró su interés en este último instrumento
Road
El ex bajista de Jimi Hendrix Experience, Noel Redding, dirigió este trío con sede en Los Ángeles. La formación fue completada por Leslie Sampson (batería) y el guitarrista principal Rod Richards. Road no se distingue en gran medida, confiando en el poder en lugar de en la melodía, algo heredado de Fat Mattress, una experiencia anterior de Redding. Cuando la unidad se deshizo, el bajista continuó su carrera mientras Richards se unió a la banda Rare Earth. Mientras tanto, Sampson se mudó a San Francisco, donde se convirtió en miembro de Eggs Over Easy.
1983- Secrets Of The I Ching
Grabado en SUNY Fredonia en 1983, 'Secrets of the I Ching' fue el primer álbum de 10000 Maniacs y fue lanzado en su propio sello, Christian Burial. Recibió una gran cobertura radiofónica en el área de Buffalo, especialmente en WBNY, la estación de radio pionera de la universidad de Buffalo State College. La producción es buena para un álbum local, pero incluso en 1983 los estándares no eran para una gran etiqueta. Esto le da al álbum sensación de bricolaje, más acorde con las primeras grabaciones de punk y new wave. Las canciones eran inusuales para la época, mezclando folk, jazz, new wave y jam rock.
Ritchie Valens
Cuando, a mediados de los años cincuenta, el rock'n'roll dejó de llamarse rhythm and blues, se convirtió de inmediato en patrimonio de los jóvenes. Jóvenes artistas como Ritchie Valens empezaron así a influir en el curso de la música pop: su estrepitoso éxito con el single 'Donna/La Bamba' dominó las listas de éxitos en diciembre de 1958. El de Ritchie no es un nombre famosísimo en la historia del rock'n'roll; sin embargo, en su brevísima carrera obtuvo un número de éxitos casi igual al de otras estrellas más célebres. Ello se debía a su estilo: su forma delicada y soñadora de cantar contrastaba con la base guitarrística, derivada directamente de los ritmos latinos que se oían al sur de la frontera con México
1989- Doce Canciones Sin Piedad
Si con los tres anteriores habían tenido diversos problemas (el primero fruto de la inexperiencia, el segundo buena producción pero canciones flojas, y, el tercero buenas canciones pero una mala producción), aquí no hay nada de eso. Están las mejores canciones hasta el momento y la producción les hace justicia. El resultado: una de las cumbres de 091, tanto para crítica como para público. Acogido por la crítica como uno de los mejores de la década, fue producido por Andreas Pritwitz y publicado por Zafiro en 1989. Maduran el sonido y las composiciones tienen un nivel muy superior a los tres primeros discos, música potente que se podría sustentar incluso sin las letras de Jose Ignacio Lapido, pero es que además éste se supera a sí mismo, alcanzando unas cotas de lirismo a las que nunca antes había llegado.
Ringo Starr
Ringo Starr ha captado la simpatía del público, pero no el éxito discográfico como solista. Ringo canta, en el álbum 'Sgt. Pepper's lonely hearts dub band', la canción 'With a little help from my friends'. Esta apariencia de debutante le ha acompañado durante toda su carrera en solitario, caracterizada por algunos discos, películas, y por una falta de dedicación a lo que sabe hacer mejor: tocar la batería. Lo hará, más que nada como diversión, ocasionalmente en álbumes de famosos músicos amigos, como en 'B.B. King in London' (1971), 'Two lides of the moon', de Keith Moon (1975), 'Playing possum', de Carly Simon (1975) y 'Troublemaker', de lan McLagan (1979). Pero el mejor ejemplo de su estilo se encuentra en 'John Lennon/Plastic Ono band', de 1970.
1965- Sings My Generation
Un debut explosivo, y el mod más duro grabado por cualquiera. En el momento de su lanzamiento, también tenía las guitarras y baterías más ferozmente poderosas que se habían capturado en un disco de rock. Los crujidos de los acordes de Pete Townshend y las distorsiones de guitarra amenazan con saltar de los surcos en 'My Generation' y 'Out in the Street'. Keith Moon ataca la bateria como un relámpago, despiadado en todo momento. Hay dos covers de James Brown, pero gran parte del material es original de Townshend. Acordes poderosos con letras de estilo singular, como 'The Good's Gone', 'Much Too Much', 'La La La Lies', y especialmente 'The Kids Are Alright'.
1966- A Quick One
El segundo álbum de Who es menos impresionante que su debut, principalmente porque, a instancias de sus managers, los cuatro miembros escribieron material original (aunque Pete Townshend escribió más que nadie). La adrenalina pura de 'My Generation' también disminuyó un poco cuando la banda comenzó a lidiar con temas melódicos y líricos más complejos, especialmente en la mini-ópera errática 'A Quick One While He Away'. Aún así, hay una gran locura en el instrumental de Keith Moon, 'Cobwebs and Strange', y Townshend ofreció un pop sólido con 'Run Run Run' y 'So Sad About Us'.
Reo Speedwagon
Los orígenes de Reo Speedwagon se remontan a 1968 cuando dos estudiantes de la Universidad de Illinois deciden unirse para tocar música. Cuando se graduaron fueron reclutados por el promotor Inrving Azoff que luego administraría la carrera de los Eagles y Kansas. A pesar de estar en sus inicios, el nombre del entonces dúo llamaba poderosamente la atención. Lo tomaron de una máquina de bomberos de inicios del siglo 20 que había sido diseñada por Ransom E. Olds (REO). Finalmente, en 1970 en Champaign, Illinois, Estados Unidos Neal Doughty (pianista) y Alan Gratzer (bateria) se unieron al compositor Gary Richrath