1972- Close To The Edge
Con el fragor de 1971, estando Yes en lo mas alto de su nivel artistico, se antojaba que su siguiente album, 'Close to the Edge', nunca iba a ser un álbum fácil de hacer. El bateria Bill Bruford ya se movía inquieto contra el lirismo cada vez más místico y desconcertante de Jon Anderson. Mientras, los informes de las sesiones de grabación mostraban a Rick Wakeman como poco más que un observador del vasto tapiz que Anderson, Steve Howe y Chris Squire habian creado. 'Close to the Edge' constaba de solo tres pistas, la épica 'And You and I' y 'Siberian Khatru', más una canción que representaba la culminación musical, lírica y sónica de todo lo que Yes había trabajado en el pasado.

Peter Tosh
Cuando Bob Marley murió, todas las miradas se posaron en él, en Peter Tosh, antiguo amigo y compañero de Marley en The Wailers, el único que habría podido sustituirlo en el papel de figura carismática del reggae. No fue así. Tosh tuvo momentos de gran popularidad pero sin conquistar en el corazón del público un lugar preciso. El pesar tras la noticia de la trágica muerte de Tosh (asesinado de un disparo) fue grande. Parecía como si una maldición pesara sobre los dos mejores cantantes jamaicanos. Primero Marley, después Tosh. Peter Tosh nació el 9 de octubre de 1944 en Westmoreland, Jamaica; su verdadero nombre era Winston Hubert Mackintosh.


1982- A Broken Frame
Martin Gore se da cuenta que Depeche Mode dejan de preocuparse por su futuro cuando el primer sencillo posterior a Vince Clarke, 'See You', se situo incluso más alto en las listas inglesas que cualquier otra cosa que Clarke había hecho con ellos. Dicha confianza se refleja en 'A Broken Frame', un esfuerzo notablemente más ambicioso que el disco-pop de su debut. Martin Gore escribe todas las canciones, explorando varios estilos que nunca se tocaron en años posteriores. 'Satellite' y 'Monument' toman ritmos reggae, mientras que 'Shouldn't Have Done That' entrega su mensaje ligeramente precioso sobre los peligros de la edad adulta, con un arreglo de voces extrañas y extrañamente dulces.

1979- Communique
Salió menos de nueve meses después del sorprendente éxito del álbum debut homónimo. 'Comunique' parecía poco más que una copia de su predecesor con un material menos convincente. Mark Knopfler y compañía habían establecido un sonido (derivado en gran parte de J.J. Cale ) relajado, con sonidos de guitarra cercanos al blues. Pero no fue un seguimiento tan acertado como 'Sultans of Swing', aunque 'Lady Writer' fue un single de exito y una gran cancion. Como resultado, establecio para Dire Straits una audiencia fija, pero no más, y no la crítica no fue tan buena como en su predecesor.


Pentangle
A menudo vinculado con los nombres más célebres de la epopeya folk-rock, Pentangle representa una de las más fascinantes anomalías musicales que hayan conquistado el éxito en la Gran Bretaña de los años setenta. El liderazgo del quinteto en su formación histórica, que utilizó siempre una instrumentación rigurosamente acústica, fue asumido sin duda por sus dos guitarristas, Bert Jansch y John Renbourn. Ambos habían crecido a la sombra de la genial figura de Davey Graham, y con él llegaron a ser después justamente reconocidos como los exponentes de mayor relieve de la escuela de guitarra acústica inglesa, contrapuesta a la estadounidense guiada por John Fahey, Robbie Basho y Leo Kottke

Pere Ubu
Pere Ubu surgió de las zonas urbanas baldías de Cleveland a mediados de 1970, encabezada por el lider espiritual David Thomas, cuyas nítidas y estusiasticamente dementes letras, dieron el punto de creatividad a la banda durante su larga carrera. Ubu, arte proteico, sonido punk, autodestrucción melodíca, ritmos dispersos, y potencia industrial disonante, sirven para capturar la angustia y el caos de sus tiempos con fervor apocalíptico y sorprendente humanidad. Tomando el nombre de la obra Ubu Roi del artista surrealista Alfred Jarry, Pere Ubu se formó en el otoño de 1975 en el local de culto Cohetes, reuniendo a Thomas (alias Crocus Behemoth) con el guitarrista Peter Laughner

Paul Shortino
Paul Shortino (14 de mayo de 1958) es un vocalista de rock que ha participado con algunas bandas, incluyendo Rough Cutt, Quiet Riot, Bad Boyz y Shortino. También hizo parte del proyecto Shortino/Northrup junto a JK Northrup. Participó en el álbum benéfico liderado por Ronnie James Dio, titulado 'Hear n' Aid', en la canción Stars, junto a muchos de los más reconocidos músicos de Heavy Metal de la época, como Geoff Tate, Rob Halford, Kevin DuBrow, Yngwie Malmsteen, Dave Murray y Adrian Smith. Actuó en la película 'This is Spinal Tap', representando el papel de 'Duke Fame'.

1981- Speak & Spell
Aunque probablemente nadie lo aprecio plenamente en su momento, el debut de Depeche Mode es a la vez un disco de pop funcional conservador y un producto innovador. Otros pioneros de los sintetizadores ya habían aparecido (Gary Numan, Human League, y sobre todo Kraftwerk) y todos ellos influyeron en este 'Speak & Spell'. Depeche Mode se convierten asi en los fundadores indiscutibles del synth pop, con temas bailables que tratan sobre el amor, la vida y los clubes. El éxito del disco recae en el compositor principal, Vince Clarke.

1978- Dire Straits
La interpretación minimalista de pub rock de Dire Straits se cristaliza en el momento en que lanza su debut. Impulsado por las lineas de guitarra de Mark Knopfler y su gorjeo ronco, el álbum es un conjunto de buenas canciones de blues-rock. Si bien la mentalidad de banda de pub-rock está en el centro de Dire Straits ('Sultans of Swing', ofrece un lamento por una banda de pub-rock), su música está más allá de los simples boogies de sus antepasados, con inmersiónes en el jazz y el country. Knopfler también muestra una inclinación dylanesca en las imágenes, lo que aumenta la atmosfera de baja intensidad del álbum.

Paul Anka
EIvis Presley ha sido la línea divisoria. Antes no había nada, después estuvo el rock'n'roll. Antes había cantantes famosos y después nació el divismo. Antes había algunas buenas personalidades y después han aparecido los imitadores de Elvis: algunos lo han imitado salvajemente, otros, influidos por él, explotaron sus propias virtudes. Todos, de una manera o de otra, se enfrentaron al mito. También Paul Anka sufrió el enfrentamiento con Elvis Presley. Un enfrentamiento no buscado, no estimulado, no alimentado, pero real, tangible, e incluso a veces sofocante.