1969- Led Zeppelin II
Grabado con rapidez durante las primeras giras americanas de Led Zeppelin, 'Led Zeppelin II', fue el modelo para todas las bandas de heavy metal que le siguieron. Dado que el grupo sólo podía entrar en el estudio en periodos breves de tiempo, la mayoría de las canciones que componen 'II' son reelaboraciones de temas blues y standars de rock & roll. El sonido general del disco es pesado y duro, brutal y directo. "Whole Lotta Love", "The Lemon Song" y "Bring It on Home" se basan en canciones de blues clásicas.

1972- Eat a Peach
Un homenaje a la desaparición de Duane, 'Eat A Peach' está compuesto de dos álbumes, por una parte, nuevas canciones grabadas tras la muerte de Duane, por la otra, cortes de grabaciones en vivo en el Fillmore East en la epoca de Duane Allman y alguna  de estudio qe Duane habia terminado de grabar antes de su desaparición. En la primera parte aparece la suavidad que Dickey Betts demostraría posteriormente en 'Brothers And Sisters' , sobre todo en la hermosa 'Melissa', y esto contrasta con la monumental preformance en directo que domina el álbum.


Popol Vuh
EI rock desarrollado en Alemania desde finales de los años sesenta siempre ha huido de una definición exacta. Aunque gran parte de los grupos alemanes surgidos durante ese período hacían un gran uso de instrumentaciones eléctricas, es innegable que cada uno de ellos perseguía objetivos musicales diferentes, contribuyendo a delinear una escena musical bastante heterogénea. Al lado de las robóticas y gélidas pulsaciones del rock eléctrico de Kraftwerk, de la música electrocósmica de Klaus Schulze y de Tangerine Dream, también encontraron un lugar bien definido las dulces y estáticas composiciones de Popol Vuh.

1969- Led Zepelin I
Led Zeppelin tenia un sonido diferente y distintivo desde el principio, como ilustra este su debut. Tomando el blues pesado y distorsionado de Jimi Hendrix, Jeff Beck, y Cream por un lado, Zeppelin creó una marca registrada majestuosa, de gran alcance, construida alrededor de riffs simples, inolvidables, y ritmos explosivos. Pero la clave del exito del grupo fue la sutileza: no era más que una avalancha de ruido de guitarra lleno de alternancias y tempos. Aparece el blues psicodélico, "Dazed and Confused", "You Shook Me" y "I Can't Quit You Baby", indicando el camino al futuro que vendría después.


1992- Automatic For The People
Alejándose del pop dulce de 'Out of Time', REM crea una obra maestra inolvidable y melancólica con 'Automatic for the People'. En su esencia, el álbum es una colección de canciones sobre el envejecimiento, la muerte y la pérdida, con exuberantes cuerdas entretejidas con instrumentos acústicos y teclados brillantes. 'Automatic for the People' captura al grupo en una encrucijada y el álbum es una transición elegante hacia una nueva condición. Es un disco reflexivo, con discusiones francas sobre la mortalidad, pero no es un registro de desesperación. "Nightswimming", "Everybody Hurts" y "Sweetness Follows" tienen una melancolia reconfortante, mientras que "Find the River" proporciona un sentido positivo.

2004- The Cure
Ideado como epitafio de Cure por parte de Robert Smith. Ofrece tanto imponentes epopeyas, 'The Promise', como pop ligero, 'The End of the World'. Es mucho más colorido que su predecesor, y la rápida grabación le da al álbum un calor agradable. Cure se han convertido en jornaleros, para bien y para mal, resultando su música bien diseñada, fácil de disfrutar, pero no del todo convincente. No es un error fatal, ya que el álbum es gratificante de escuchar, pero es el tipo de registro que se encuentra en las estanterías de los más fanáticos, de vez en cuando haciendo camino hacia el estéreo.

1981- Dejalo Asi
Tercer y último disco de Asfalto con los mismos componentes y primero producido por ellos mismos. Publicado el 6 de julio de 1981 ya tenían ganas de sacar nuevo material a la calle, tras el parón que supuso la publicación de “Lo Mejor” (Chapa, 1980) el año anterior, y quizás por eso lo hicieron doble, el primero en la historia del rock español. Se grabo de nuevo en los estudios Eurosonic con John Cooper como ingeniero de sonido y se lanzaron como singles “Vendedor Furtivo - Nada que Decir” (Chapa, 1981) y “Déjalo Así - Demasiado Aprisa” (Chapa, 1981). Los tiempos que corrían no eran buenos para el rock en general y la mayoría se reciclaba voluntariamente o no para agradar al nuevo público y adaptarse a la modernidad que era básicamente el pop británico.

Platters
El estilo doo-wop, el género vocal en el que los grupos de color eran unos maestros, tuvo a sus auténticos campeones en The Platters, que totalizaron ventas por casi cincuenta millones de discos. Su inventor fue Buck Ram, un abogado (blanco) cuarentón, que intuyó que una fusión entre el rhythm and blues y un denso sonido orquestal podría generar algo nuevo, de fuerte fascinación y amplia potencia comercial. En una época en que la música negra era aún considerada "sucia" y subversiva, los arreglos sofisticados, ricos en secciones de instrumentos de cuerda, deseados por Ram para el grupo, resultaron una innovación revolucionaria.

Psychedelic Furs
The Psychedelic Furs, cuyo nombre se inspiró en la canción de 1966 Velvet Underground 'Venus in Furs', se formó en Inglaterra en 1977 por los hermanos Richard Butler (voz) y Tim Butler (bajo), junto con el saxofonista Duncan Kilburn y el guitarrista Roger Morris. Para cuando lanzaron su álbum debut homónimo en 1980, el grupo se había convertido en un sexteto, agregando al guitarrista John Ashton y al bateria Vince Ely. Ese álbum, con la voz ronca de Butler (cuyo tono sugería a John Lydon sin burla) fue un gran éxito en Inglaterra.

1972- Storia Di Un Minuto
La grabación debut de los hijos favoritos del rock progresivo italiano. La banda había aparecido como invitada en apoyo de bandas como Procol Harum, Deep Purple y Yes, además de tocar en varios festivales. Su arduo trabajo dio sus frutos, y el resultado es esta excelente grabación. Grabado en vivo en el estudio, PFM demostró que eran tan creativos y talentosos como las bandas de la U.K. de la época. Su rock progresivo y sinfónico combina elementos de folk, clásicos y jazz de una manera genuina. Esto se logra por su alto nivel de maestría musical, trascendente y flexible. 'Impressioni di Settembre' y las dos partes de 'Dove ... Quando' demuestran la capacidad de la banda para crear armonías ricas con melodías de estilo pop.