HISTORIAS DE ROCK


1995- Anthology 1
El primero de una serie de dobles CDs de inéditos y rarezas de los Beatles, lanzado en conjunción con el documental 'Anthology'. Abarca de finales de los años 50 a finales de 1964, mezclando tomas de estudio, presentaciones en vivo, grabaciones primitivas de the Quarrymen y los Silver Beatles, extractos de la famosa audición con Decca en 1962, grabaciones de 1961 con Tony Sheridan, y breves cortes de entrevistas. Aunque este material es sin duda de gran importancia histórica, no se puede colocar al nivel de los albumes oficiales de los Beatles, ya sea por falta de cohesión o de calidad.
1995- Alan Parsons Live
Alan Parsons Project rara vez tocaba en vivo. Grabado durante una gira europea de 1994, cada una de estas canciones se realiza sin cambios respecto del original, lo que automáticamente lo convierte en un álbum agradable de escuchar. Hay alguna pequeña variacion como una versión fascinante de "The Raven", con Parsons con el vocoder, y "No Answer Me", con algun saxofón verdaderamente electrizante de Richard Cottle. Otros momentos culminantes del álbum incluyen "Luciferama", una versión con un final que contiene indicios de la instrumental "Mammagamma,' y una versión de "Eye in the Sky", completamente fiel a su original.
1995- Ballbreaker
En más de 20 años, AC-DC no ha cambiado su duro rock minimalista. Lo que hace diferente a 'Ballbreaker' es una cuestión de enfoque. Aunque 'Hard as a Rock' se acerca, no hay canciones memorables como cualquiera de sus clásicos de los años 70. Sin embargo, a diferencia de cualquier registro desde 'Back in Black' no hay canciones malas en el álbum. Sorprendentemente, la producción de Rubin es seca, sin el músculo necesario para hacer de los riffs algo realmente trascendental. Sin embargo, los riffs de Angus son potentes y pegadizos, mostrando todos los elementos que lo convierte en uno de los mas grandes guitarristas de hard rock. A lo largo del álbum, la banda suena muy comprometida y profesional.
Electric Prunes
A pesar de que contaron con aportes considerables de compositores y productores talentosos de Los Angeles, con sus dos grandes éxitos escritos por fuentes externas, Electric Prunes se empeño en tocar sus propios temas, y su primera formación escribió material respetable. En su grupo inicial de grabaciones, produjeron algunas grandes canciones psicodélicas con sonido garaje, especialmente el centelleante 'I Had Too Much to Dream Last Night', que mezclaba guitarras distorsionadas y ganchos pop con una reverberación inventiva y oscilante.
1974- A New Life
Quizás la única razón por la que 'New Life' no sea tan memorable como su antecesor es que el debut de la banda fue muy sorprendente cuando apareció. Para cuando se emitió 'New Life' en 1974 parecía que el sonido de Marshall Tucker Band había sido desde siempre parte de la escena rock & roll de Estados Unidos. 'New Life' es más terrenal que el primer álbum. 'Blue Ridge Mountain Sky' es de las mejores canciones de carretera del período. Del mismo modo, el blues acerado de 'Too Stubborn' suena a una era anterior. Las guitarras quejumbrosas y los vientos de la pista que titula el album ponen de relieve los elementos más alegres del sonido de la banda y los enrollan a la perfección en una música country, pastoral y arremolinada
1966- Pet Sounds
El mejor álbum de los Beach Boys, y uno de los mejores de la década de los 60. El grupo alcanzó un nuevo nivel en términos de composición y producción, con capas de voces en las pistas, instrumentacion sinfónica, teclados convencionales, guitarras que se combinaban de manera exotica con la orquestacion, timbres de bicicleta, zumbido de órganos, clavecines, flautas, theremines, instrumentos hawaianos de cuerda, latas de Coca-Cola, ladridos de perros, y mucho más. No habría sido un clásico sin grandes canciones, y aqui estan algunas de las melodías más bellas del grupo, así como temas líricos que evocan tanto la intensidad de los amores recién nacidos como la decepción del romance fallido
1967- Sgt Peppers Lonely Hearts club Band
Con 'Revolver', Los Beatles dieron un gran salto adelante, alcanzando un nivel de sofisticación y experimentación audaz. 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', afianza ese paso con influencias tan dispares como la psicodelia, el art-rock, la música clásica, el rock & roll y la musica de salon, a menudo en el curso de una misma canción. Ni una sola vez la diversidad parece forzada. No se pone trabas a las aportaciones de todos los miembros del grupo, pero da la impresión de que McCartney es el líder de la Lonely Hearts Club Band. Domina el álbum en cuanto a composiciones, estableciendo el tono general del registro. En comparación, las contribuciones de Lennon parecen menores, y un par de ellas son un poco ligeras, pero impresionantes
1979- Quadrophenia Os
La adaptación cinematográfica de la ópera rock de Who, 'Quadrophenia', fue  muy diferente a la adaptacion de 'Tommy'. Mientras 'Tommy' estaba llena de estrellas pero con una direxccion muy equivocada, 'Quadrophenia',  de la mano de Franc Roddam, era incisiva y casi brillante, gracias en gran parte a un enfoque sólido y práctico y una actuación deslumbrante por parte de Phil Daniels. Fue dramático y afectuoso, la mejor demostracion de lo que debe ser un musical rock, por lo que no es una sorpresa que la banda sonora que lo acompaña sea igual de buena. Repite gran parte del álbum original de 'Who', más una parte generosa de regrabaciones sutilmente diferentes.
1971- Fireball
Uno de los mejores álbumes en directo de todos los tiempos, que captura en vivo a los Ramones en su punto más alto. Grabado en el Rainbow de Londres, el álbum contiene 28 canciones (cada una en un clásico) de los históricos tres primeros álbumes: 'Ramones', 'Leave Home' y 'Rocket to Russia', tocados a una velocidad vertiginosa, en menos de una hora. De hecho, la banda sólo se detiene para que el bajista Dee Dee introduzca la siguiente cancion con su "uno-dos-tres-cuatro". A menudo se dice que los Ramones salvaron el rock & roll. 'It's Alive' lo certifica. ¡Larga vida a los Ramones!
1977- Quartz
Quartz, el grupo de Birmingham,  sigue siendo uno de los mejores enigmas de heavy metal de la década de 1970. Defendido por el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, quien se encargó de producir a la banda en su primer álbum, estuvo tan lleno de contradicciones que confundió tanto a los fanáticos metaleros como a los fanáticos del rock comercial. Y es comprensible dado que, por un lado, los oyentes escuchan las letras de canciones delicadas como 'Sugar Rain' y 'Little Old Lady', mientras se prepara la ofensiva metal de 'Pleasure Seekers' y la colosal 'Mainline Riders'.