HISTORIAS DE ROCK


1971- Sticky Fingers
'Sticky Fingers' se las arregla para tener un ambiente suelto, algo que contradice tanto sus orígenes como el trasfondo oscuro de sus canciones. Es un disco cansado, cargado de odas a la droga (más de la mitad de las canciones menciona explícitamente el uso de drogas). Además de la apertura con clasicos como 'Brown Sugar' (una canción alegre sobre la esclavitud, el sexo interracial, y la virginidad perdida, no necesariamente en ese orden), el largo 'Can't You Hear Me Knocking' y la espíritual 'Bitch', 'Sticky Fingers' esta lleno de blues, con toques country en la medida justa. El tono relajado del álbum da un amplio margen para que se estire el nuevo guitarrista Mick Taylor, sobre todo en 'Can't You Hear Me Knocking'.
1972- Transformer
David Bowie no ha dudado nunca en reconocer sus influencias, y la decadencia bohemia y la ambigüedad sexual de la música de la Velvet Underground tuvo un impacto importante sobre el trabajo de Bowie, y como su Stardustmania estaba llegando a su punto máximo, se ofrece a Lou Reed para ayudarle en un momento muy necesario para su carrera, que estaba en un punto muerto después de su primer disco en solitario. Musicalmente, el trabajo de Reed no tienen demasiado en común con la ampulosidad sonora de la escena glam, pero al menos era un lugar donde sus excentricidades encontraban una casa confortable.
1972- Lou Reed
Tantos años despues de su edicion, el debut en solitario de Lou Reed sugiere que ni el mismo ni su nueva compañía discográfica estaban muy seguros acerca de qué hacer con él en 1972. Pasarían años antes de que el culto a la Velvet Underground se convirtiera en lo suficientemente grande como para tener un significado comercial, dejando a Lou casi de vuelta donde empezó tras cinco años de duro trabajo, y parece estar buscando una dirección musical diferente sin llegar a decidirse. Hay  temas que no se ajustan al material demasiado bien (la eleccion de Steve Howe y Rick Wakeman en este momento no fue acertada como soporte musical).
1967- Green Tambourine
A diferencia de la mayoría de las bandas bubblegum, los álbumes de Lemon Pipers en realidad son bastante buenos, sobre todo porque fueron una de las pocas bandas bubblegum cuyos miembros eran compositores de sus propias canciones, aunque escritores y productores externos proporcionaron dos éxitos, el el ineludible 'Green Tambourine' y el aún mejor 'Rice Is Nice'. Las pistas del álbum son bastante geniales, como 'Shoeshine Boy' y 'The Shoemaker of Leatherwood Square', que utilizan secciones de cuerdas y armonias juguetonas. El folk-rock más áspero de 'Ask Me if I Care' y 'Fifty Year Void'. 'Green Tambourine' es más duro que la mayoría de los álbumes chicle.
1968- Crown Of Creation
'Crown of Creation' apareció diez meses después de su último álbum, 'After Bathing at Baxter's'. 'Crown of Creation' es un álbum más conservador estilísticamente, se abre con 'Lather', de Grace Slick, que fue una de las últimas incursiones del grupo en un lenguaje popular. Mucho de lo que siguio esta basado en el rock eléctrico impregnado de elementos de ciencia ficción, pero 'Crown of Creationaún' era deliberadamente más accesible musicalmente que su predecesor. Jack Casady había desarrollado sonidos de bajo muy distintivos, tan identificable como el de John Entwistle con Who, como se demuestra en 'In Time', 'Star Track', 'Share a Little Joke', 'If You Feel'.
1964- In The Hollies Style
Ocho de los 12 temas son originales de los Hollies, melodías pegadizas y armonías brillantes. Un par de covers, "Nitty Gritty-Something's Got a Hold of Me", medley de primera clase, y la versión de "It's in His Kiss" (retitulado "It's in Her Kiss"), respetable. The Hollies no eran de Liverpool (aunque está bastante cerca de Manchester), pero sin embargo su sonido es Merseybeat. "Come On Home", "To You My Love", "Don't You Know" y "What Kind of Boy", son esenciales para cualquier fan de los sonidos de la invasion britanica. Sorprendentemente, ninguno de los temas fueron editados nunca en los Estados Unidos.
1989- The Continuing Story Of Radar Love
'The Continuing Story of Radar Love' es una colección de 12 canciones de la banda de rock holandesa Golden Earring, que contiene hits como 'Radar Love', o la versión completa de ocho minutos de 'Twilight Zone'. Estas dos canciones son las más famosas en esta compilación y ambas llegaron al Top 20. Las otras diez canciones del álbum son pistas llenas de guitarras que rodean letras oscuras, que a veces suenan como psicodelia moderna. Algunas de las canciones, como 'The Vanilla Queen' y 'Mad Love's Comin'' albergan un borde progresivo distinguible, gracias a la interacción entre el teclado y la guitarra.
1970- Crabby Appleton
El debut de Crabby Appleton, producido por Don Gallucci, fue lanzado por Elektra en 1970. La banda tuvo un éxito razonable con el tema 'Go Back' en las listas de singles de Billboard. El resto del álbum, aunque en gran parte carece del toque del single, es sin embargo una encantadora colección de power pop, rock de tempo moderado y folk rock. 'Catherine' es un implacable tema de estilo popular con bonitas partes vocales. 'To All My Friends' es un potente rock impulsado por el piano, que no hubiera sonado fuera de lugar en un álbum de Badfinger.
2014- Better Days Comin'
Como la mayoría de las bandas de hair metal, Winger desaparecio en los años 90, después de su álbum de 1993, 'Pull'. Luego reaparecio en 2006 con 'IV'. 'Better Days Comin'', sexto álbum del grupo, llegó ocho años después, cuando la nostalgia de los 90 comenzó a desvanecerse. Ciertamente, el Winger del 2014 es reconocible con el Winger de 1989, ya que comparten parte del mismo ataque lírico y musical, mientras que el guitarrista Reb Beach aún se adhiere a su distorsión. Hay temas muy buenos, 'Better Days Comin'', 'Tin Soldier'. Winger no viven en el pasado, pero no niegan quiénes son, simplemente siguen adelante tocando de la forma en que siempre han tocado, a veces convirtiendose en una ligera parodia de sí mismos.
1989- Save Yourself
El mago de la guitarra Michael Schenker hizo un gran trabajo con UFO, pero su trabajo en solitario fue irregular. Se asocio con el vocalista Robin McAuley para formar McAuley-Schenker Group. McAuley es posiblemente el mejor vocalista con el que Schenker haya trabajado en su carrera. La extraordinaria destreza de Schenker y la voz de McAuley no consiguieron eclipsar la deficiente composición de las canciones. Junto a Schenker y McAuley se encuentran el guitarrista y teclista Steve Mann, el bajista Rocky Newton y el bateria Bodo Schopf. 'Save Yourself' tiene un hit menor, 'Anytime', una excelente canción apasionada, con partes de guitarra bien ejecutadas.