HISTORIAS DE ROCK


1971- Fireball
Uno de los cuatro albumes indispensables de Deep Purple (los otros son 'In Rock', 'Machine Head' y 'Burn'). 'Fireball' va en direccion hard rock sin restricciones. "No No No", el fantástico single "Strange Kind of Woman", la hilaridad de "Anyone's Daughter"...todos clasicos. "The Mule" abre la segunda cara del disco con lo que quizá sea el mejor instrumental de Deep Purple, "Fools". Y cerrando el álbum el excepcional "No One Came", donde se entrelazan líneas instrumentales y las habilidades, a menudo subestimadas, del bateria Ian Paice.
1971- Tapestry
Carole King se alzo al olimpo de los cantautores con este 'Tapestry', uno de los los álbumes más exitosos en la historia de la música pop. Un registro muy expresivo e íntimo, una obra de artesanía consumada. Carole King siempre habia sido una compositora pop superior, y aqui llega a la misma altura como intérprete. Canciones como los éxitos 'It's Too Late' y 'I Feel the Earth Move' rememoran las glorias pasadas, mientras que las temas como 'You've Got a Friend', 'Will You Still Love Me Tomorrow' y '(You Make Me Feel Like) A Natural Woman' son simplemente impresionantes en su voz cálida y convincente.


1971- Master Of Reality
El álbum más corto de Black Sabbath, 'Master of Reality', es también su obra más influyente. Aquí Tony Iommi comenzó a experimentar con afinanaciones de su guitarra, produciendo un sonido más oscuro, más profundo. 'Master of Reality' esencialmente creo múltiples subgéneros del metal por sí mismo, creo las bases sonoras para el doom, el stoner y el sludge metal, todo en el espacio de poco más de media hora. 'Sweet Leaf' se ubica como canción stoner metal. 'Children of the Grave', es impulsado por un ritmo galopante que más tarde aparecerá en una serie de melodias de Iron Maiden, entre muchos otros
1971- At Fillmore East
Considerando que la mayoría de los grandes álbumes de rock en vivo son grandes por su energía, 'At Fillmore East' es grande entre los grandes, como una sesión de jazz en vivo, donde el placer proviene de la interacción de los músicos. El productor Tom Dowd recorto hábilmente algunas de las interpretaciones para plasmarlas en este registro (en ediciones posteriores se restauraria en doble disco el Concierto de Fillmore completo ). Lejos de ser un sacrilegio, esta táctica ayuda a presentar a los Allman de una manera eficaz. Incluso después de la edicion de los conciertos completos, el álbum original sigue siendo el pináculo de los Allman y del rock sureño en general, en su forma más jazz-blues.
1972- The Slider
Impulsados por los hits 'Telegram Sam' y 'Metal Guru', 'Slider' se convirtió en el registro más popular de T. Rex a ambos lados del Atlántico, a pesar de no que no produjo hits en los EE.UU. 'Slider' amplia todas las virtudes de 'Electric Warrior', repleto de diversión trashy. Todas las características de Bolan están aquí: baladas místicas con matices folklóricos, evocaciones sexuales manifiestas, palmas, poesía sin sentido, y gran dominio de la canción pop de tres minutos. La principal diferencia es que la mezcla trippy de 'Electric Warrior' se reemplaza por una producción más completa y con un sonido más inmediato.
1972- Alvin Lee And Company
Después de que Ten Years After encontrase un éxito comercial con un nuevo sello discográfico, Columbia, y el exitoso single 'I'd Love to Change the World', su antiguo sello lanzó esta colección de tomas extras de sesiones de grabación anteriores. Inmediatamente despues de empezar a escuchar el registro, nos damos cuenta de por qué estas pistas no se incluyeron en ninguno de los lanzamientos de álbumes de Ten Years After en su momento.
1972- Alive
Antes de que los éxitos comenzaran a llegar, Slade demostró por qué eran una de las mejores bandas en directo de Inglaterra con esta febril grabación de un concierto de 1972. Bajos pesados, guitarras gruesas y el ronco grito vocal de Noddy Holder, 'Slade Alive!' muestra a los muchachos de Wolverhampton incitando a sus fanáticos rabiosos (Wan ya ta really let loose on iss one'). A cambio, los coros de la multitud y las exhortaciones borrachas encienden a la banda, inspirándolos a llevar el pub rock a proporciones glamurosas ('In Like a Shot From My Gun'), montar un buen lío con un clásico de Steppenwolf ('Born to Be Wild'), y un poco de retroalimentación folk-pop con John Sebastian ('Darling Be Home Soon').
1972- E Seus Cometas No Pais Do Baurets
Quinto álbum de Os Mutantes que fue oficialmente el último, aunque grabaron otro en el mismo año, lanzado como álbum en solitario de Rita Lee. Había poca tecnología de sonido disponible, por lo que tuvieron que inventar sus propios pedales de wah-wah, flangers y phaser, sistemas de sonido y más. La segunda pista es una balada acústica donde la voz inocente de Rita Lee presenta la declaración de amor de una perra a su perro, respaldada por un bumbo leguero (instrumento típico de los países de América del Sur y una marca registrada de manifestantes contra la dictadura). No es de extrañar que el gobierno los odiara. La censura retrasó el lanzamiento del álbum, debido al título y la letra de 'Cabeludo Patriota' ('Hairy Patriot').
10972- Pink Moon
Después de dos álbumes de folk-pop orquestado con buen gusto, aunque menos demostrativos que afectivos, Drake eligió un cambio radical para lo que resultó ser su último álbum. Ni siquiera media hora de duración, con 11 canciones cortas, porque segun el, simplemente, no tenía más que grabar. 'Pink Moon' más que cualquier otra cosa es el disco que convirtió a Drake en la figura de culto que permanece. 'Pink Moon' es su grabacion mas sombría, tan desgarradora como atractiva. Esta vez no hay músicos secundarios o artistas externos que ayuden, es simplemente Drake y Drake solo en voz, guitarra acústica y un poco de piano, grabados por el productor Joe Boyd.
1972- In Concert
Aproximadamente la mitad de este registro doble cuenta con Janis Joplin y Big Brother & The Holding Company, en 1968, interpretando canciones como 'Down on Me' y 'Piece of My Heart'. El resto, grabado en 1970, la encuentra interpretando canciones de 'I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!'. Joplin canta hasta que su voz está en carne viva.