HISTORIAS DE ROCK
1968- Music From Big Pink
BAND - 1968 - MUSIC FROM BIG PINK

Ninguno de los trabajos anteriores de la banda nos dio una idea de cómo sonarían cuando lanzaron su primer álbum como grupo independiente en julio de 1968. 'Music from Big Pink' fue una sorpresa. A primera vista, el grupo parecía estar tocando como en una jam session, mientras que las armonías vocales iban y venían, como si los cantantes estubieran haciendo las mezclas de sonido en ese mismo momento. En retrospectiva, es un grupo de canciones que hablan sobre la familia, la fe y la vida rural. Inolvidable la voz tenor de Richard Manuel, voz solitaria que le dio al álbum gran parte de su aspecto temible, mientras que Rick Danko y el estilo tosco de Levon Helm reforzado el sonido rústico de las canciones.
1976- Ramones
RAMONES - 1976 - RAMONES

Con el asalto de los tres acordes de "Blitzkrieg Bop" Ramones inicia a una velocidad cegadora su debut discografico. Ramones es velocidad, hits, estupidez, simplicidad. Las canciones son una mezcla de rockanrol primigenio, musica pop de grupos de chicas y surf rock. Las letras resumen en tono de humor lo esencial de la cultura pop, ya sea el sock de "I Don't Wanna Go Down to the Basement", el tráfico de drogas de "53rd and 3rd", la violencia de "Beat on the Brat", o la estupidez demencial de "Now I Wanna Sniff Some Glue". Hay un cver de Chris Montez, "Let's Dance", con un ritmo único.
1969- Let It Bleed
ROLLING STONES - 1969 - LET IT BLEED

Después de pasar por el grupo dos de los más grandes héroes de la guitarra de los 80, Yngwie Malmsteen y Steve Vai, el vocalista Graham Bonnett decide editar en 1986 'Dangerous Games', con otro genio de la guitarra un poco menos dotado, Danny Johnson. Desafortunada e irónicamente, y no por culpa de Johnson, justo cuando Bonnett recupera el control de su propio grupo, entregan su álbum menos distintivo, menos consistente, y francamente malo de su carrera. No hay inspiracion y se marca el comienzo hacia su muerte ignominiosa en un estado desesperado de coma profundo.
1965- Bringing It All Back Home
BOB DYLAN - 1965 - BRINGING IT ALL BACK HOME

Con 'Another Side', Dylan había comenzado a derivar hacia musica más popular, y con 'Bringing it all Back Home', explotó los límites, produciendo un álbum con una imaginación sin límites de una forma muy habil. Y no es sólo que empieza su electrificación hacia el rock patente en 'Subterranean Homesick Blues', 'Maggie's Farm', y 'Outlaw Blues', es que además lo hace con una imaginación muy patente en todos los registros. Después de todo, la música en su segunda cara- las canciones más populares -tienen tematicas más rockeras que folkies, dejando las preocupaciones tradicionales de su país detrás y profundizando en lo personal.
1971- Blue
JONI MITCHELL - 1971 - BLUE

Triste, libre y hermoso, 'Blue' es el album confesion de la cantautora por excelencia. Directa y poética, Joni Mitchell nos muestra canciones que son cuentos de amor y de pérdida, grabado con una complejidad impresionante, incluso temas como "All I Want", "My Old Man" y "Carey", se oscurecen por momentos agridulces de tristeza y soledad. Al mismo tiempo que canciones como "Little Green" (acerca de un niño dado en adopción) y el corte del título (un himno a la salvación, supuestamente escrito por James Taylor) plantean los retos de la confesión a nuevos niveles de honestidad.
1969- Led Zeppelin
LED ZEPPELIN - 1969 - LED ZEPPELIN

Led Zeppelin tenia un sonido diferente y distintivo desde el principio, como ilustra este su debut. Tomando el blues pesado y distorsionado de Jimi Hendrix, Jeff Beck, y Cream por un lado, Zeppelin creó una marca registrada majestuosa, de gran alcance, construida alrededor de riffs simples, inolvidables, y ritmos explosivos. Pero la clave del exito del grupo fue la sutileza: no era más que una avalancha de ruido de guitarra lleno de alternancias y tempos. Aparece el blues psicodélico, "Dazed and Confused", "You Shook Me" y "I Can't Quit You Baby", indicando el camino al futuro que vendría después.
1971- Who's Next
WHO - 1971 - WHO'S NEXT

Gran parte del registro proviene de 'Lifehouse', un ambicioso proyecto de opera rock de ciencia ficción que Pete Townshend abandonó después de sufrir una crisis nerviosa, causada en parte por trabajar en la secuela de Tommy. No hay un tema discernible detrás de estas canciones, pero es más fuerte que Tommy, y es el disco que mejor se vendio de The Who. Townshend desarrolla su obsesión con sintetizadores por todos lados del álbum, añadiendo texturas donde eran necesarias para amplificar la fuerza. Desde 'Live at Leeds' no sonaban tan fuertes y desquiciados como lo hacen aquí.
1987- The Joshua Tree
U2 - 1987 - THE JOSHUA TREE

Utilizando las texturas sonicas de 'The Unforgettable Fire' como base, U2 innova ajustando las canciones con un enfoque mas personal en este valiente 'The Joshua Tree'. Si bien 'War' fue una bomba política, 'The Joshua Tree' es un recorrido por sus consecuencias, tratando de encontrar el sentido y la esperanza en la desesperación. Eso significa que incluso los himnos (el epico "Where the Streets Have No Name", o el anhelo de "I Still Haven't Found What I'm Looking For") tengan un atisbo de duda en sus coros, temor que se arraiga en todo el álbum, ya sea con las tristes guitarras acústicas de "Running to Stand Still" o "One Tree Hill", o la hipnótica "Mothers of the Disappeared".
1977- Rumours
FLEETWOOD MAC - 1977 - RUMOURS

'Rumours' es el tipo de álbum que trasciende sus orígenes y su reputación, entrando en el reino de la leyenda. Antes de este LP, Fleetwood Mac tenian un éxito moderado, despues, se convierten en un fenómeno, siendo 'Rumours' el álbum de pop más vendido hasta la fecha. Aunque su éxito en las listas fue histórico, gran parte de la leyenda que rodea el disco nace de la crisis interna del grupo. Fleetwood Mac posee dos parejas en la banda, pero a medida que su carrera profesional despega, esas parejas se van desintegrando. El bajista John McVie y su esposa Christine McVie se divorcian.
1963- Live At The Apollo
JAMES BROWN - 1963 - LIVE AT THE APOLLO

Un registro asombroso de James Brown en el Apollo de Nueva York. Cuando Syd Nathan, propietario de King Records, se negó a financiar la grabación, pensando en un fracaso comercial, Brown siguio adelante de todos modos, pagandolo de su propio bolsillo. Había estado en la carretera por un tiempo, y sabía la magia que rodeaba sus shows. Hit tras hit, golpeando sin pausa, "I'll Go Crazy", "Try Me", "Think", "Please Please Please", "I Don't Mind", "Night Train"...