DESCRIPCION
La prueba de que el punk era más una actitud que un sonido crudo y guiado por la guitarra. El debut homónimo de Suicide distinguió al dúo del resto de los forasteros autoproclamados del estilo. A lo largo de siete canciones, la electrónica densa y desconcertante de Martin Rev, incluye un bajo sintetizador amenazador, una caja de ritmos que suena como una motocicleta ociosa y órganos áspero e hipnóticos. Y la voz fantasmal de Alan Vega definen el sonido y proporciona los planos para pasar al post-punk, al synth pop y al rock industrial en el proceso. Aunque esas siete canciones compartían la misma plantilla de sonido reducida, también muestran la sorprendente variedad de Suicide. El exaltado y rebelde 'Ghost Rider' y 'Rocket U.S.A.' capturan el emocionante nihilismo de la era punk, aunque de una manera más fría que la mayoría de los grupos, mientras que 'Cheree' y 'Girl' contrarrestan el resto de los bordes del álbum con una sensualidad que es a la vez misteriosa y atractiva. Y con su línea de bajo retro y letras simplistas y estilizadas, 'Johnny' explora la afinidad de Suicide por las melodías e imágenes de los años 50, así como sus tendencias pop.
Pero nada de esto es una preparación adecuada para 'Frankie Teardrop', uno de los momentos definitivos del dúo y una de las canciones más desgarradoras jamás grabadas. Un descenso de diez minutos a la aplastante existencia de un joven trabajador de una fábrica, los ritmos tensos y repetitivos de Rev y los implacables gritos horrorosos e inhumanos de Vega hacen que la canción sea más literal que el trabajo de bandas que lucían sus filosofías radicales.
