CHICK COREA
Nacido el 12 de Junio de 1941 en Chelsea, Massachusetts, USA
ESTILOS: Fusion, Post-Bop, Vocal Music, Avant-Garde, Contemporary Jazz, Piano Jazz, World Fusion
MIEMBRO DE: Circle, Return to Forever, Chick Corea & Origin, Chick Corea's Elektric Band, Five Peace Band
Nacido en Chelsea, Massachusetts, el 12 de junio de 1942, Armando Corea (Chick es el sobrenombre que le puso su tía) creció en un ambiente favorable a sus inclinaciones musicales: su padre, trompetista de jazz, lo familiarizó con el mundo de la improvisación. A los seis años inició sus estudios musicales. Sus primeras actuaciones las llevó a cabo en grupos de música afroamericana, cuyas influencias latinas dejaron en él profundas huellas. Posteriormente sus colaboraciones con el trompetista hard-bop Blue Mitchell, le dieron a conocer por la crítica y el público: colaboró con él en tres discos para Blue Note. A los 25 años grabó su primer disco, 'Tones for Joan's bones' (1966; después reeditado con el título 'Inner space'). Con el saxo tenor Stan Getz grabó 'Sweet rain' (1967). Más adelante, junto al contrabajista Miroslav Vitous (el cual también tocó en Weather Report) y el batería Roy Haynes, realizó el álbum 'Now he sings, now he sobs' (1968), donde la fusión entre los músicos no acaba de funcionar. En ese mismo año le ofrecieron la posibilidad de entrar en el Miles Davis Group, en sustitución de Herbie Hancock.
Habituado al piano clásico, al principio tuvo problemas con el piano eléctrico Fender Rhodes, pero Corea se apasionó hasta tal punto con el nuevo instrumento que aprendió pronto a dominarlo. Después de grabar 'Filles de Kilimanjaro' (1968), colaboró en los teclados con el mismo Hancock y Joe Zawinul para el álbum 'In a silent way' (1969), logrando encontrar sonidos inéditos y nuevas soluciones en ejecución en sintonía con el estilo evolutivo de Davis. Mientras tanto, entre las numerosas sesiones de grabación y conciertos (de esa época es la elaboración del celebrado 'Bitches brew') publicó 'It' (1969), un álbum de free-jazz que toma el empuje del estilo del saxofonista John Coltrane. Una vez fuera del grupo de Miles Davis, formó el trío Circle, con el contrabajista Dave Holland y el batería Barry Altschul (luego se les unirá el saxofonista Anthony Braxton). La música es un cúmulo de influencias que van del free a Stockhausen. Así, a principios de los años setenta Chick Corea inició otro cambio, realizando una grabación con composiciones propias sólo para piano. Los dos volúmenes de 'Piano improvisations' (1971) constituyen una notable apertura hacia la música culta, de Debussy a Villa Lobos.
En febrero de 1972 constituyó una nueva formación, Return To Forever, junto al músico de viento Joe Farrell, el bajista Stanley Clarke, el percusionista Airto Moreira y su mujer, la cantante Flora Purim. Debutaron con un álbum homónimo (1972) que contiene 'La fiesta', composición de Chick Corea que se reveló como un verdadero caballo de batalla. Un gran éxito, repetido poco después con 'Light as a feather' (1972). La banda, hasta entonces esencialmente acústica, evolucionó siguiendo las huellas de The Mahavishnu Orchestra y se amplió con nuevos instrumentos, incluyendo en sus filas al guitarrista Bill Connors en el álbum 'Hymn of the seventh galaxy' (1973), después sustituido por Al DiMeola. Con DiMeola grabaron 'Where have I know you before', 'No mistey' y 'Romantic warrior', antes de regresar de nuevo al formato acústico. La mujer de Corea, la cantante Gayle Moran, tomó las riendas del grupo; DiMeola se lanzó a una brillante carrera en solitario, Stanley Clarke retomó el contrabajo y se incluyó una sección de vientos. Esta última formación de Return To Forever no convenció y dejó como único testimonio válido, un estuche de cuatro discos grabados en directo en Nueva York, titulado 'Live'.
Mucho más interesante, sin embargo, es el doble álbum solista de Corea, 'My spanish heart', donde reafirma su amor por la música española. Composiciones cristalinas, ritmos excitantes para un Chick Corea que, durante ochenta minutos, vuelve a ser simplemente Armando. Mientras tanto el pianista realizó diferentes trabajos inspirados en la música clásica, como 'The mad hatter' (Polydor, 1976). Corea también llevó a cabo un dúo pianístico con Herbie Hancock, con un éxito arrollador: los conciertos agotaron todas las localidades y grabaron dos dobles álbumes en directo ('An evening with', CBS, 1978, y 'Corea/Hancock', Polydor, 1978). En estos cuatro discos los dos pianistas se entregan al máximo, sirviéndose de una técnica de primer orden, llegando a desempolvar una 'Someday my prince will come', ya famosa en una versión de Miles Davis. Corea también colaboró con el pianista clásico australiano Friederich Gulda, grabando además un concierto para dos pianos y orquesta de Mozart. En 'Tap step' (Warner Bros, 1980) vuelve a aparecer el eclecticismo de Corea a través de múltiples referencias: dedicatorias a Robert Schumann y Alban Berg, y dos homenajes casi irreverentes a Thelonius Monk y a Charlie Parker.
En 1986 se produjo un nuevo cambio: Chick Corea firmó un contrato con GRP Records, compañía de Dave Grusin especializada en música fusión y formó un nuevo grupo, Electrik Band, con una sección rítmica explosiva (John Pateitucci al bajo y Dave Weckl a la batería) y un manojo cambiante de guitarristas (primero Carlos Rios, después Scott Henderson y finalmente Frank Gambale). El álbum de debut, 'The Chick Corea electrik band' (GRP, 1986) es un verdadero puñetazo en el estómago; el teclista se encuentra sumergido en decenas de sintetizadores Midi, dominándolos con una fantasía compositiva sin límites. Las influencias españolas desaparecen mientras que el ímpetu clásico se enriquece con la modernidad de los sonidos, como en el caso de 'Gota match', composición de tema casi "bachiano", aunque interpretada con un teclado Yamaha, un contrabajo y... una batería jazz. Las sorpresas continúan con el siguiente 'Light years' (GRP, 1987) y sobre todo con el disco en directo grabado en Tokyo 'GRP Super live in concert vol. II' (GRP, 1988), donde el egrupo de Chick Corea se encuentra en estado de gracia. Junto a los fieles Patitucci y Weckl, Corea sigue ofreciendo conciertos a trío con instrumentos rigurosamente acústicos, y con inmejorables resultados, mostrando a un artista lleno de fantasía.
1967- Bliss!
1967- La Fiesta
1968- Now He Sings, Now He Sobs
1968- Tones for Joan's Bones
1969- Is
1969- Jazz for a Sunday Afternoon
1969- Sundance
1970- Circulus
1971- A.R.C.
1971- Paris-Concert
1971- Song of Singing
1971- Early Circle
1971- Piano Improvisations, Vol. 1
1972- Crystal Silence
1972- Light as a Feather
1972- Piano Improvisations, Vol. 2
1972- Return to Forever
1973- Hymn of the Seventh Galaxy
1974- Live in New York
1974- Where Have I Known You Before
1975- No Mystery
1975- The Leprechaun
1976- My Spanish Heart
1978- The Sun
1978- Delphi I: Solo Piano Improvisations
1978- An Evening with Herbie Hancock and Chick Corea: In Concert
1978- An Evening with Chick Corea & Herbie Hancock
1978- Friends
1978- Live: Complete Concert
1978- The Mad Hatter
1978- Secret Agent
1979- Duet: Chick Corea & Gary Burton
1980- In Concert: Zürich, October 28, 1979
1980- Tap Step
1981- Trio Music
1981- Three Quartets
1981- Live in Montreux
1982- Again and Again
1982- The Meeting
1982- The Griffith Park Collection
1982- Lyric Suite for Sextet
1982- The Griffith Park Collection 2: In Concert
1982- Touchstone
1983- Chick Corea: Children's Songs
1983- On Two Pianos
1984- Voyage
1984- Trio Music: Live in Europe
1985- Septet
1986- The Elektric Band
1987- Light Years
1988- Eye of the Beholder
1989- Chick Corea Akoustic Band
1990- Play
1990- Inside Out
1991- Acoustic Band Live
1991- Beneath the Mask
1991- Alive
1993- Masters of Piano
1993- Expressions
1993- Paint the World
1995- Time Warp
1996- Live From the Country Club
1996- Live from Elario's
1996- The Mozart Sessions
1997- Remembering Bud Powell
1997- Circle 1: Live in Germany
1997- Native Sense: The New Duets
1998- Like Minds
1998- A Week at the Blue Note
1999- Change
1999- Spain; Piano Concerto No. 1
2000- Live From Blue Note Tokyo
2000- Solo Piano: Standards
2000- Solo Piano: Originals
2001- Past, Present & Futures
2003- Rendezvous in New York
2004- To the Stars
2006- The Ultimate Adventure
2007- The Enchantment
2007- Chillin' in Chelan
2007- From Miles
2008- Duet: Chick & Hiromi
2008- The New Crystal Silence
2009- Five Peace Band: Live
2011- Forever
2011- Orvieto
2012- Further Explorations
2012- The Continents: Concerto For Jazz Quintet & Chamber Orchestra
2012- Hot House
2013- The Vigil
2013- Trilogy
2014- Solo Piano: Portraits
2015- Two
2016- Chick & Makoto: Duets
2017- The Musician
2017- Groove Dreams
2017- Chinese Butterfly
2018- Trilogy 2
2019- Live
2019- Antidote